总感觉广东省好特殊,为什么看油画总感觉问题少,看中国画总感觉好作品很难看到?


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西方油画发展了几千年了,中国画也发展了几千年了,各有千秋,色彩线条笔墨一样都不会缺少,可为什么看油画总感觉问题少,看中国画总感觉好作品很难看到?这是涉及到个人审美观的问题了,要么就是“崇洋媚外”总是感觉别人的东西好。

看油画总感觉问题少,也就是说油画美的无可挑剔了,有这种感觉,那是因为油画的“光影明暗空间透视效果均衡”,饱满的色彩给人强烈的视觉冲击感,特别是超写实主义油画连笔触都沒有了,光滑细腻到极致,如果是看人体油画的话,估计大家都说“好好好、妙妙妙”了,即使有问题,也会说没问题,对吧。这是人的本性。

而中国画好作品很难看到,当然是指现在的中国画好作品很少了,毫不客气的说几乎要没了,“笔墨”两字精髓用了几千年了,还在“墨守成规”,就好比总是在炒剩饭没有新鲜感,无法跟上时代的审美,而且中国画家普遍都“转战”油画了,很少有油家全心全意创作中国画,自然好作品就很难看到。

这个问题问的有趣,而且问的很及时!为什么看油画问题少,看中国国画感觉好作品很难看到?不同的人有不同的观点,个人认为可以从四个方面看这个问题:一、个人对油画和国画欣赏能力方面看;二、感觉与喜好方面看;三、国画真实现状与绘画技术方面看;四、油画与国画的表现力方面看。

首先我从一、个人对油画和国画欣赏能力方面看谈起,油画主要以古典和现实主义、超现实等为主,色彩丰富,而且真实的人或物、景观来描绘或记录歌颂历史,表现生活,符合贴近大众生活,结构严谨,这是油画受世界大多数人接受的原因!但油画也同样有很多问题在里面,如很多所谓的大家画的油画形体都不准、画的人物神态呆板、丑陋、没有美感,很多人没有看出,有些人还在吹捧、追捧,甚至高价买下来,这关键是个人收藏目的不同欣赏角度不同,甚至是出发点不同,个人看或很多油画展,好作品也不多🙂。国画历史上大多都以写意、工笔为主,大多数都被教条主义思想所控,多数追求注重笔法,缺不知笔法应用的目的,表达个人意境,脱离大众感受,作品大多脱离现实生活,更有人为因素互相吹捧,所以很难看到特别好的作品,其实中国国画表现力很棒、很强悍,很有味道,就写意而言,写意要有写有意,笔法使用恰当、概括、大胆,意思表达精炼、趣味、生动,构图合理,但能做到的画家不多,国画中真真能把水墨应用到很高水品的大家不多,历史上也没有几个,在中国国画中能有突出贡献、突破性贡献、独道见解的大师更是少之又少,清明上河图作者、徐悲鸿、齐白石个人认为算得上,因为清明上河图的作者是中国最早开始有形体追求的作者以知的之一,可惜没有深入、延续,徐悲鸿、齐白石代表了中国国画的两个阶段。中国国画立体造型基础——中国墨素描(中国水墨素描)的出现把中国国画绘画艺术推向了全新的高度,使国画的表现力更加强悍、完善、丰富!中国国画内涵很深奥,很难掌握,中国国人真真的大师都不多,所以外国人人更难掌握,而大多数画国画的画家都继承了部分国画传统,只是在不同的方式在复制传统而已,所以这是很难看到好的国画作品之一。第二、个人喜好和感觉不同;个人喜好也能导致看油画问题少,看中国国画好作品很难看到的原因之一,这可能与油画色彩与国画色彩有关系,历史上的油画色彩比国画色彩丰富,这是事实,这个从作品中可以看到,但当今的国画色彩也以完善,国画色彩的完善、中国墨素描的出现为中国国画写实打下了坚实的基础,使国画写实成为可能,拓展、弘扬了国画强大的表现力,所以未来看油画和国画会是同样的,甚至国画作品会更有魅力!第三、国画的真实现状与绘画技术方面看;国画的现状比以前要好,国画人才多,比以前丰富,而且更加完美,特别是中国墨素描(中国水墨素描)的出现,完善了国画立体造型绘画体系,并克服了西式素描很多弊端,为中国国画写实奠定了扎实基础,为油画、水彩、色粉等绘画找到了新基础,当然这需要一个认识接受过程。当前中国国内国画技术水品千差万别,所以看油画问题少,看中国国画好作品很难看到的原因,其实油画和国画都是同样,一位好画家自己画的好作品并不是很多,而且国画家们随意画的或随意送人的都是随意手稿,而被别人炒作、展出,也是原因之一。第四、油画和国画的表现力方面看,从历史上看油画比国画的表现力丰富、认真、严谨,这是事实,古典主义和现实主义油画都有这些特点,所以西方在科技发展方面比我国发达。而中国国画发展最早,大多数追求意境,脱离现实,自娱自乐,少数最早追求现实、真实的绘画没有延续,所以导致大家看油画问题少,看中国国画好作品很难看到,当今随着中国国力的强大,国画也越来越丰富,更加完善,所以未来随着中国国画写实的完善,中国国画将成为世界最为丰富、最为全面的绘画,看油画问题少,看国画很难看到好作品的现象会改变!😊😊😊