日本轻小说作家排行,为什么日本的轻小说格局相对较小?


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我看过的轻小说不算多,但也不少。我发现其中都有一个很大的共同点,无论背景有多么大,但描写的场景始终都在自己的一亩三分地里打怪练级,哪怕世界末日也不肯挪一下屁股,偶尔出个远门也经常是在“附近”。感觉作者好像都没有跨地域这一概念。

因为这是轻小说的理想形态,是在符合轻小说受种口味,满足题材特性的情况下,最佳的故事形式。

其实要理解这一点,我们不妨看一个反例,我最早接触的的轻小说,也是我现在依然非常喜欢的作品《灼眼的夏娜》。

《灼眼的夏娜》前60%和后面40%的内容风格差距极大,按照某位朋友的评价,前面是带有战斗元素的校园恋爱故事,后面是庞大的世界大战,格局越来越大,但是带给观众的观感却未必更好。当然对于《灼眼的夏娜》后半部分,他改变的逼近只有格局,还有剧情走向,甚至男主角成为了近似反派的存在,与我们帅气可爱的夏娜酱展开了真正意义上的战斗和对决,这样的剧情在轻小说中是很少出现的。

究竟是好还是不好,每位读者个人意见也不同,我其实觉得,这就是这部作品独一无二之处,但不可否认,这样的处理让《灼眼的夏娜》前后风格和观感差别很大,不是所有读者都能体会。

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其实《灼眼的夏娜》后面的故事放在大格局的背景下,确实有其磅礴深沉的特色,但是轻小说本身,本来就不是从宏观上描绘史诗的作品类型,如果是这样,那轻小说将远远不及专门的奇幻类小说。就是因为轻小说将每个人物的感情、心理和外貌,都描绘得相当丰满,这个人物能够撑起整个轻小说本身,我们才会被轻小说作品所吸引。

所以,轻小说的第一要点在于人物,接下来是微观的事件描写,再之后才是宏观的格局。所以,轻小说本来就应当格局相对较小,以小见大,才是轻小说应有的样貌,甚至是每一类小说或多或少都会遵循的叙事方式。

文:霜辰

这样说吧,日本的轻小说圈子,是职业的,大多数写轻小说的作者,除了想发售自己的轻小说来赚稿费外,更重要的是想动画化成为动画的素材,这样才可以出名赚大钱,都是为了生存的工作,只会对着观众的口味来设计作品,并不是那种写着开心的“创作”,而是一种商业性质比较浓的创作,艺术性不是他最追求的部分,对于作为日本动画的素材的轻小说,一般角色才是最重要的部分,而不是有着多么严谨的逻辑,或者多么庞大的格局,这都是小说家做的事情,并不是轻小说家要做的。轻小说家一般来说,只需要创作一个不错的,吸引人的故事舞台,然后塑造令人印象深刻的角色,就离开成功只有一半了,剩下就是对故事的描绘,而至于舞台的格局,我想不是轻小说作者需要做的,一般会是小说家,或者漫画家会去设置他的世界格局。

《Re从零开始的异世界生活》就是典型,因为雷姆这个角色刻画的好,(主人公昴其实也不错),剧情曲折扭转,在观众的感情把控上把握得好,所以动画也很成功。但如果你把舞台格局做的很大,对于现在商业化的作品来说,尤其是轻改这类本身就不是很严肃的作品来说,意义不是很大。

好比最近的《紫罗兰永恒花园》他就在架空的欧洲大陆上发生的故事

京阿尼在制作动画的时候,连大陆地图都有公布,具体哪个国家在什么地方,什么位置都设定好了。这个地图怎么说也是经过了原作者的协商获得的,说明起码在原作者构建故事的时候,就已经做好了这些关于舞台的设定。《紫萝园永恒花园》的架空世界世界观很独特,并且设定用了不少心思,自动人偶这个职业是完全架空的设计,和邮局有点相似,但提供的服务细节不一样,作者也在其中做了很多设计,比一般的轻小说算是设定更加丰富和严谨,格局要大许多,并且女主角薇尔利特也是奔波在各个不同的国度中,应该和题主所说的“大格局”靠近。但是设定本身并不出彩,对于故事的真实感有一定影响,但对作品的感染力却没有特别大的影响,角色做的不出彩,动画还是不这么感动,完全靠京阿尼漂亮的作画和演出来带,格局?不存在。动画本身时间有限,为了动画化而创作的商业轻小说,不会用太多是心思在格局上的,做好角色,就已经很不错了。